chris ellis (1962)
Крис Эллис (англ. Chris Ellis), более известный как Дэйз (Daze) — американский художник паблик-арта.
Крис Эллис учился в Высшей школе искусств и дизайна в Нью-Йорке и еще 1970-х начал работать с аэрозольными баллончиками, разрисовывая вагоны метро. Он остается верным этому виду творчества до сих пор, поднявшись до дизайна железнодорожных вокзалов.
Первая персональная выставка Дэйза состоялась в 1982 году в Fashion Moda, галерее в Бронксе. С тех пор его искусство было представлено в бесчисленных галереях и выставках. Дэйз за прошедшие годы также реализовал множество проектов паблик-арта по всему миру.
Крис Эллис (англ. Chris Ellis), более известный как Дэйз (Daze) — американский художник паблик-арта.
Крис Эллис учился в Высшей школе искусств и дизайна в Нью-Йорке и еще 1970-х начал работать с аэрозольными баллончиками, разрисовывая вагоны метро. Он остается верным этому виду творчества до сих пор, поднявшись до дизайна железнодорожных вокзалов.
Первая персональная выставка Дэйза состоялась в 1982 году в Fashion Moda, галерее в Бронксе. С тех пор его искусство было представлено в бесчисленных галереях и выставках. Дэйз за прошедшие годы также реализовал множество проектов паблик-арта по всему миру.
Крис Эллис (англ. Chris Ellis), более известный как Дэйз (Daze) — американский художник паблик-арта.
Крис Эллис учился в Высшей школе искусств и дизайна в Нью-Йорке и еще 1970-х начал работать с аэрозольными баллончиками, разрисовывая вагоны метро. Он остается верным этому виду творчества до сих пор, поднявшись до дизайна железнодорожных вокзалов.
Первая персональная выставка Дэйза состоялась в 1982 году в Fashion Moda, галерее в Бронксе. С тех пор его искусство было представлено в бесчисленных галереях и выставках. Дэйз за прошедшие годы также реализовал множество проектов паблик-арта по всему миру.
Крис Эллис (англ. Chris Ellis), более известный как Дэйз (Daze) — американский художник паблик-арта.
Крис Эллис учился в Высшей школе искусств и дизайна в Нью-Йорке и еще 1970-х начал работать с аэрозольными баллончиками, разрисовывая вагоны метро. Он остается верным этому виду творчества до сих пор, поднявшись до дизайна железнодорожных вокзалов.
Первая персональная выставка Дэйза состоялась в 1982 году в Fashion Moda, галерее в Бронксе. С тех пор его искусство было представлено в бесчисленных галереях и выставках. Дэйз за прошедшие годы также реализовал множество проектов паблик-арта по всему миру.
Крис Эллис (англ. Chris Ellis), более известный как Дэйз (Daze) — американский художник паблик-арта.
Крис Эллис учился в Высшей школе искусств и дизайна в Нью-Йорке и еще 1970-х начал работать с аэрозольными баллончиками, разрисовывая вагоны метро. Он остается верным этому виду творчества до сих пор, поднявшись до дизайна железнодорожных вокзалов.
Первая персональная выставка Дэйза состоялась в 1982 году в Fashion Moda, галерее в Бронксе. С тех пор его искусство было представлено в бесчисленных галереях и выставках. Дэйз за прошедшие годы также реализовал множество проектов паблик-арта по всему миру.
Поль-Эли́ Рансо́н (фр. Paul-Élie Ranson) был выдающимся французским художником, известным своим вкладом в постимпрессионизм. Его талант проявлялся в живописи, графике и декоративно-прикладном искусстве. Рансон также зарекомендовал себя как теоретик и педагог, оставив значительное наследие в мире искусства.
Его картины отличались уникальным стилем, сочетающим символизм и неоимпрессионизм. Рансон уделял особое внимание декоративным работам, создавая эскизы для ковров, гобеленов, керамики и витражей. Он также активно экспериментировал с цветом и формой, создавая произведения, предвосхитившие язык модерна.
Среди его известных работ выделяются такие картины как "Яблоня с красными цветами" (1902 год, Музей изобразительных искусств, Хьюстон), "Ведьмы вокруг огня" (1891 год, Музей Мориса Дени, Сен-Жермен-ан-Лэ), "Сидящая женщина" (около 1898 года, Музей Рипль-Ронаи, Капошвар) и "Двe обнаженные женщины" (1890 год, Музей Клеменса Сельса, Нойс).
Поль Рансон умер в 1909 году от брюшного тифа, но его наследие продолжило жить. Его жена управляла созданной им Академией Рансона, которая функционировала до 1955 года, став важным центром художественного образования.
Если вы интересуетесь искусством Поля Рансона и хотите узнавать о новых продажах и аукционных событиях, связанных с его работами, рекомендуем подписаться на обновления. Это позволит вам быть в курсе всех важных событий и уникальных возможностей приобретения этих ценных произведений искусства.
Мэри Стивенсон Кэ́ссетт (англ. Mary Cassatt) была американской художницей, прославившейся своим участием в движении импрессионистов. Родившаяся в Пенсильвании, она провела большую часть своей жизни во Франции, где сотрудничала с такими мастерами, как Эдгар Дега и Камиль Писсарро. Кэссетт известна своими изображениями женщин и детей, что отражает её интерес к интимным аспектам женской жизни и воспитания.
Её раннее образование в области искусства началось в Академии изящных искусств в Филадельфии, и уже в молодости она стремилась к самостоятельному изучению искусства старых мастеров. После переезда в Париж Кэссетт училась у Жана Леона Жерома, а затем самостоятельно копировала работы в Лувре, что было традиционной практикой для художников того времени.
Одним из самых известных её произведений является картина "В лодке" ("The Boating Party"), находящаяся в Национальной галерее искусства в Вашингтоне. Это произведение демонстрирует её уникальный стиль, который сочетает влияние европейского искусства и новаторские приемы импрессионизма.
На заре XX века Кэссетт также играла важную роль в формировании коллекций искусства в США, советуя коллекционерам приобретать как работы старых мастеров, так и авангардных французских художников. Её вклад в искусство оценивается не только через её собственные работы, но и через её влияние на коллекционирование искусства.
Подпишитесь на обновления и узнавайте о новых продажах произведений и аукционных событиях, связанных с Мэри Стивенсон Кэссетт.
Поль Сезанн (фр. Paul Cézanne), выдающийся французский художник, является ключевой фигурой в переходе от импрессионизма XIX века к кубизму XX века. Его работы отличаются особым использованием цвета и формы, делая его одним из самых влиятельных художников своего времени.
С ранних лет Сезанн проявлял сильный темперамент и творческую силу, что отразилось в его произведениях. Его ранние картины характеризуются темной палитрой и стремлением к весомости форм. Однако, влияние работы рядом с импрессионистом Камилем Писсарро привело к осветлению его палитры и увлечению акварелью в последние годы. Сезанн известен своим стремлением понять суть объекта, что особенно заметно в его натюрмортах, где предметы словно обладают душой.
Несмотря на свои психологические противоречия, в творчестве Сезанн нашел убежище и силу. Его работы отражают внутренние противоречия, сочетая южный темперамент с затворничеством и аскетизмом. Сезанн, уверенный в своей гениальности, одержим страхом не найти точных средств выражения своего видения. Это внутреннее противоречие нашло отражение в его работах, которые стали символом психологической сложности и глубины.
Среди его знаменитых работ - "Игроки в карты", "Большие купальщицы", "Гора Сент-Виктуар", "Яблоки и апельсины", "Человек с трубкой", "Натюрморт с гипсовым амуром". Многие из этих картин сейчас находятся в музеях и галереях по всему миру, свидетельствуя о величии и влиянии Сезанна на искусство.
Подписывайтесь на наши обновления, чтобы узнать больше о Поле Сезанне и быть в курсе новых продаж и аукционов, связанных с его творчеством.
